señoras y señores… en tributo a uno de los mas emblematicos del rock nacional… PAPPO CARPO NAPOLITANO

Publicado el Febrero 25, 2008 por WEB - TEAM

EN ESTA OCASION, NOS TOCA RECORDAR A UNO DE LOS MAS GRANDES DEL ROCK NACIONAL

OJALÀ PUDIERAMOS TENERTE AQUI, ENTRE NOSOTROS QUERIDO CARPO…

SABEMOS QUE TE FUISTE DE LA MANERA QUE TE GUSTABA VIVIR…

ALGUNOS DICEN QUE CRUZASTE AL MAS ALLA EN MOTO…

OTROS SEGUIMOS PENSANDO QUE TODAVIA TE PODEMOS ENCONTRAR HACIENDO RUIDO EN EL TALLER “NAPOLITANO HERMANOS”…

GRACIAS PAPPO…

claudio dluk- 2008 / mega98.3 / megashow

Pappo murió el 25 de febrero en un accidente en la ruta y con él, una parte del rock argentino. Pasó por bandas como Los Gatos y Manal, formó grupos emblemáticos como Pappo´s Blues y Riff, y llegó a tocar con el mismísimo B.B. King en el Madison Square Garden..

La Paternal nunca volverá a ser la misma. En la calle Artigas 1917, el dueño de la casa ya no está. En su lugar descansa una valiosa colección de guitarras que perdieron a quien mejor las hacía sonar, varios Chevrolets ansiosos por volver a sentir el calor del asfalto y un airedale terrier, de nombre “Cactus”, que no tiene quien lo saque a pasear. Norberto Aníbal Napolitano, conocido por todos como “Pappo”, murió pasada la medianoche del viernes 25 de febrero al volcar con su moto sobre la ruta 5, en Luján, y ser embestido por un automóvil. Si para muchos era considerado una leyenda viviente del rock nacional, ¿su muerte terminará por convertirlo en mito? Motivos para encuadrarlo en esta categoría no faltan: es sólo cuestión de repasar su trayectoria de bandas y discos para darse cuenta que Pappo fue un pilar fundamental de nuestra música, tanto como lo son aún hoy Luis Alberto Spinetta o Charly García.
Con apenas 17 años, y tras hacer sus prime ras armas en la música con bandas de barrio como Los Buitres y Engranaje, Pappo fue invitado por el propio Miguel Abuelo a tocar en la primera etapa de Los Abuelos de la Nada, a mediados del año 1967. Pero al llegar el verano, el líder del grupo se radicó en España y el joven guitarrista pasó a formar parte de otra importante banda de aquella década: Manal.
El año 1969 sería clave en la vida de Pappo. Los Gatos volvían al ruedo luego de un año de separación y necesitaban un guitarrista. Litto Nebbia vio que Napolitano cumplía con las condiciones necesarias y es así como el nuevo violero llegó a aparecer en los créditos de los discos Beat Nº1 y Rock de la mujer perdida. Pero las diferencias musicales entre estos dos (Nebbia quería seguir en la línea melódica y Pappo por el lado del rock pesado) hicieron que El Carpo se alejara del grupo y, junto a David Lebón y Black Amaya, formara Pappo’s Blues, un hito en su historia. Con 7 discos que contuvieron temas inolvidables como “El hombre suburbano”, “El tren de las 16″, “Sucio y desprolijo”, “Fiesta cervezal” o “Desconfío”, este prolífero proyecto de Pappo duraría hasta el 14 de noviembre de 1980, fecha en la que el grupo se despidió de los escenarios con un show titulado “Adiós Pappo’s Blues, Bienvenido Riff”. Es que Pappo, des-pués de vivir dos años en Inglaterra y formar la efímera banda Aeroblues en Brasil, ya tenía planeado armar otra de puro hard rock junto a Víctor “Vitico” Bereciartúa (bajo y voz), Michel Peyronel (batería y voz) y Héctor “Boff” Serafine (segunda guitarra).
Pelo largo, camperas de cuero, cadenas y tachas. La estética que exhibían los integrantes de Riff ponía en evidencia el estilo que iban a seguir: rock duro, potente, cargado de furia y violencia, directo como un golpe al estómago. En 1981 registraron Ruedas de Metal (en donde ya se destacaba “Mucho por hacer”) y lo presentaron en un Obras Sanitarias que terminó con sus butacas destrozadas por el público. El mismo año también salió el exitoso Macadam 3…2…1…0, después llegaría “Contenidos” (con su hit “Susy Cadillac”) y finalmente verían la luz 4 registros en vivo.
“Riff acaba el año sin cadenas”, proponía la banda a través del lema de un festival que iba a realizarse en diciembre de 1983 en la cancha de Ferro. Pero la propuesta fue un disparador de más violencia: el público arrasó con todo lo que tuvo a su paso, destrozando portones, invandiendo el escenario y provocando incendios. “Esta es la última vez que tocamos”, sentenció Pappo, y así fue.
El músico volvió a pisar las tablas recién en mayo de 1984, cuando se presentó – en plan solista y junto a importantes invitados de la escena local- dos noches seguidas en Obras Sanitarias, registrando así el álbum Pappo en concierto. Tres años después, y tras volver a reunir a Riff con nueva formación, viajó a Estados Unidos para armar los Widowmakers, banda con la que luego aterrizó en Buenos aires sin demasiadas repercusiones.
En los albores de la década del 90′, y con los aires más calmados, Riff volvió a sus clásicos Obras (gracias a la edición de una nueva placa, Zona de nadie), mientras que al mismo tiempo El Carpo rearmaba Pappo´s Blues y se preparaba para explotar su veta solista con el álbum “Blues local”. A fines de 1993, llegó a la Argentina B.B. King y Pappo´s Blues fue el grupo soporte. Al promediar la noche, el máximo exponente del blues internacional invitó al músico argentino a tocar con él y a partir de ese momento fue tan fuerte la relación que se creó entre ambos que, al año siguiente, Pappo fue convocado por el propio King para presentarse en el Madison Square Garden de Nue va York.
Los últimos años del siglo XX lo encontraron a Pappo con sus eternos regresos de Riff (grabando nuevas canciones, sacando discos en vivo y hasta teloneando a los Rolling Stones en el estadio River). En 1999 editó El auto rojo, pero no llegó a hacer tanto rui do como lo hizo al año siguiente con Pappo y amigos, un álbum doble en el que el músico se despa chó con reversiones de sus temasmás famosos, con la parti cipación de invitados como Divididos, La Renga, Almafuerte, Viejas Locas, A.N.I.M.A.L., Vicentico y Juanse, entre otros.
Buscando un amor, se llamó el último trabajo de Pappo que, de la mano del corte “Rock and roll y fiebre”, fue un éxito. Después de varios años de silencio discográfico, El Carpo volvía a su sonido característico y demostraba que todavía podía seguir dando batalla a fuerza de brillantes solos de guitarras. Así se contagió de la fiebre festivalera de grandes sponsors y se presentó en varias ediciones del Cosquín, San Pedro y Quilmes Rock.
Pappo recorrió un largo trecho dentro del rock argentino y varias generaciones tuvieron la posibilidad de disfrutar de su talento. Los más viejos lo recordarán como un pionero del blues y del rock and roll, mientras que los más jóvenes nunca olvidarán aquellas veces que lo vieron como invitado en algún show de La Renga o Los Piojos. Pero lo cierto es que El Carpo no dejó nada por hacer y se fue de este mundo con el orgullo de haber sido siempre consecuente consigo mismo.
Qué se puede decir de un hombre que cuando le preguntaban cuál era su profesión, contestaba: “Estrella de rock”. Ahora está en su lu gar, el cielo, bri llando como en sus mejores épocas.

Participaciones de Pappo en discos ajenos:
-Almendra (Almendra, 1969)
-Treinta minutos de vida (Moris, 1970)
-Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll (Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, 1971)
-Spinettalandia y sus amigos (Luis Alberto Spinetta, 1971)
-Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll Volúmen 2 (Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, 1972)
-David Lebón (David Lebón, 1973)
-Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll Volúmen 4 (Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, 1974)
-Pájaro y la Murga del Rock and Roll (Pajarito Zaguri, 1975)
-Me vuelvo cada día más loca (Celeste Carballo, 1982)
-Luchando por el metal (V8, 1983)
-Mujer contra mujer (Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, 1990)
-Una vieja historia (Durazno de Gala, 1994)
-Vence (Horcas, 1997)
-MTV Unplugged (Ratones Paranoicos, 1998)
-Cambios (Botafogo, 1998)
-Solo-Acústico (Botafogo, 1999)
-Honestidad brutal (Andrés Calamaro, 1999)
-El Salmón (Andrés Calamaro, 2000)
-Puesto en marcha (Claudio Marciello, 2001)
-Insoportablemente vivo (La Renga, 2001)
-Rock Pesado (Lovorne, 2001)
-Huracanes en luna plateada (Los Piojos, 2002)
-Más Rock And Roll (Lovorne, 2004)